MESAS DE ANÁLISIS
Cinco mesas que se destacan como espacios esenciales para explorar y debatir temas vitales como la responsabilidad social, la diversidad en la producción y la perspectiva femenina en la narrativa cinematográfica.
Moderadas por Adriana Bustos, una reconocida productora y creadora de contenido multiplataforma, estas mesas reúnen a destacadas profesionales de la industria, generando un foro dinámico de reflexión e intercambio de ideas que enriquecen y transforman el panorama audiovisual contemporáneo.
"La responsabilidad social de las mujeres en la producción de contenido"
XÓCHITL ZEPEDA es una documentalista y productora franco-mexicana con una amplia trayectoria en la realización de documentales sobre migración y comunidades indígenas. Egresada de la UIA Ciudad de México y de la Escuela Superior de Estudios Cinematográficos de Francia, ha trabajado en proyectos internacionales y ha sido promotora de festivales de cine y video indígena en varios países. Además, ha coordinado y curado cinco Muestras Internacionales de Mujeres en el Cine y la TV.
NAYELLI GONZÁLEZ cuenta con 24 años de experiencia en el periodismo, habiendo vivido momentos históricos como el ataque del 11 de septiembre desde una cabina de radio. Su trayectoria abarca la creación de contenidos para televisión, radio y medios digitales, destacando su trabajo en programas como "Historias Engarzadas" y "Caiga quien caiga". Actualmente, es productora del programa "Hagamos que Suceda" en Canal Once, donde combina su pasión por narrar historias de México con la investigación periodística.
"La responsabilidad social de las mujeres en la producción de contenido" se enfoca en cómo las creadoras abordan temas sociales críticos a través de su trabajo, reflexionando sobre su papel como agentes de cambio en la industria. Durante el análisis, se examinará cómo estas mujeres utilizan sus plataformas para dar visibilidad a problemáticas sociales, desde la desigualdad de género hasta los derechos humanos, y cómo integran estas preocupaciones en sus narrativas. También se explorará la responsabilidad que asumen al representar diversas voces y realidades, así como las estrategias que emplean para generar conciencia y promover transformaciones sociales a través del cine y otros medios audiovisuales.
"Vestir historias: Mujeres diseñadoras y su contribución a la narrativa cinematográfica"
NANCY DÁVILA es una diseñadora de moda y artesana en estampado con más de 20 años de experiencia en vestuario para cine, teatro y televisión. Egresada del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), ha trabajado en largometrajes, cortometrajes, programas en vivo y puestas en escena. Su expertise abarca desde el diseño conceptual hasta la confección y coordinación del vestuario en set, aportando su talento y creatividad a cada proyecto.
ADRIANA RUIZ, también conocida como "Clarisse Monde," es una destacada diseñadora escénica y audiovisual con 18 años de experiencia. Con formación en Escenografía por la ENAT y Diseño Textil por la EDINBA, ha trabajado en más de 100 proyectos, incluyendo "Dissent" de Helmut Dossantos y "499" de Rodrigo Reyes. Su talento ha sido reconocido con premios como el primer lugar en la 4ta Bienal de Diseño del INBA y múltiples galardones en los Premios Jaguar por diseño de vestuario, además de una nominación en el St. Tropez Film Festival.
"Vestir historias: Mujeres diseñadoras y su contribución a la narrativa cinematográfica" se centra en el papel crucial que juegan las diseñadoras de vestuario en la construcción de personajes y en la narrativa global de una película o producción televisiva. A través de su trabajo, estas profesionales no solo visten a los personajes, sino que también ayudan a definir su identidad, contexto y evolución dentro de la historia. La discusión abordará cómo el vestuario se convierte en una herramienta narrativa que refleja y amplifica los temas de la película, y cómo las diseñadoras integran su visión creativa para enriquecer el mundo visual y emocional de la producción, aportando una capa esencial a la experiencia cinematográfica.
"La importancia de la diversidad en los equipos de producción"
CARMEN LARIOS es una ejecutiva galardonada con más de 20 años de experiencia en empresas internacionales como National Geographic, Fox Entertainment Channels, A&E, Lifetime y Discovery Networks. Actualmente, se desempeña como consultora en medios de entretenimiento, especializada en América Latina y el mercado hispano de Estados Unidos. Con un profundo conocimiento en producción, desarrollo de series, películas, y documentales, así como en adquisición de contenido y coproducciones, Carmen ha liderado equipos en múltiples países, consolidando su reputación en la industria.
ROSARIO MURRIETA es periodista y comunicadora con una amplia trayectoria en medios de comunicación en México. Inició su carrera en el diario Novedades y luego se unió a TV Azteca, donde ha sido parte fundamental del programa "Ventaneando" desde 1998, desempeñándose como jefa de información. Su trabajo se ha extendido a la producción ejecutiva de programas de investigación periodística como "La Historia Detrás del Mito" y especiales sobre figuras icónicas como Juan Gabriel y Celia Cruz. Además, desde 2020, forma parte del panel de periodistas de "Ventaneando".
"La importancia de la diversidad en los equipos de producción" examinarán cómo la inclusión de mujeres y otros grupos diversos en roles clave dentro de la industria audiovisual enriquece tanto la creatividad como la calidad del contenido producido. Se habla sobre cómo la diversidad de perspectivas y experiencias permite abordar temas desde ángulos frescos y auténticos, lo que resulta en narrativas más complejas y resonantes. Además, se explora cómo la presencia de mujeres en diferentes áreas de producción no solo desafía las normas establecidas, sino que también abre caminos para una mayor representación y equidad en la industria, mejorando la conexión con audiencias variadas y fomentando un entorno de trabajo más inclusivo y colaborativo.
"Nutrición emocional: Autocuidado y alimentación en tiempos de rodaje"
ADRIANA ESTEVA es comunicóloga, psicoterapeuta corporal biodinámica y especialista en nutrición emocional. Es autora de los libros “Cuando la comida calla mis sentimientos”, “En la comida como en la vida” y “Comiéndome mis emociones”. Apasionada por el complejo comportamiento humano, Adri aborda cada situación con curiosidad, evitando dar las cosas por hecho y dejando espacio para ser sorprendida por los milagros cotidianos que surgen al prestar atención. Cree firmemente que cada cuerpo es único y perfecto, y su misión es acompañar a las personas hacia una relación más amorosa, segura y conectada con su cuerpo, sensaciones y necesidades.
“Nutrición emocional: Autocuidado y alimentación en tiempos de rodaje” aborda la importancia del bienestar físico y emocional durante las intensas jornadas de filmación, así cómo el autocuidado, incluyendo una alimentación balanceada, es crucial para mantener la energía, la concentración y la creatividad en un entorno tan demandante como el rodaje. Además, se exploran estrategias que pueden adoptar las y los cineastas para cuidar de su salud mental y física, asegurando que, a pesar de las exigencias del trabajo, se preserven el equilibrio personal y la calidad de vida. Esta conversación busca destacar la necesidad de priorizar el bienestar como parte integral del éxito y la sostenibilidad en la industria audiovisual.
"Perspectivas femeninas en la narración de historias: Rompiendo estereotipos"
ROCÍO AQUINO es coautora del best seller "The Orchid: El Código Secreto de las Diosas Modernas", reconocido por The Los Angeles Tribune como "culturalmente significativo". Con más de dos décadas de experiencia en medios, ha trabajado en empresas líderes como TV Azteca, Nickelodeon, Sony Pictures y A&E Mundo, adquiriendo una profunda comprensión de la evolución tecnológica en la industria del entretenimiento. Rocío ha residido en ciudades como Ciudad de México, Miami, Hong Kong, Londres y Los Ángeles, desarrollando una perspectiva global que aplica a la creación de contenidos transformadores. Es cofundadora de For The Highest Good, LLC, enfocada en historias inspiradoras y proyectos de empoderamiento femenino. Actualmente, está desarrollando una comunidad para mujeres centrada en la co-creación y el crecimiento personal, reflejando su compromiso con el cambio social a través de la narrativa y la tecnología.
CARMEN CASTRO es guionista y creativa de televisión con más de quince años de experiencia en la industria. Actualmente, desarrolla el largometraje de thriller "Hija predilecta", seleccionado por la Primera Incubadora de Guiones de Canacine, y trabajó en el desarrollo de la comedia "No eres tú, son mis filtros" para Amazing Films. Ha escrito para series como "Bodas S.A." y "Guerra de vecinos" de Netflix, y participó en el dramedy "Contra las cuerdas", coproducción de La Granja TV, WWE y Netflix. Su experiencia incluye también la escritura de capítulos para podcasts de comedia originales de Spotify y varias temporadas del sitcom "Vecinos" de Televisa. Además, ha desarrollado biblias y capítulos piloto para importantes casas productoras y ha sido jefa de escritores en la segunda temporada del docudrama "Relatos de mujeres" en Canal Once. Carmen ha recibido reconocimientos como la beca Alejandro Galindo y menciones especiales en festivales de cine por sus cortometrajes "Tulipán" y "Papelitos".
CYNTHIA FERNÁNDEZ es una guionista y directora de cine originaria de la Ciudad de México, con una sólida formación académica en Letras Francesas por la UNAM y la Sorbona de París IV, además de ser egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Ha trabajado en proyectos para plataformas como Netflix, Amazon, Vix, HBO y Spotify, destacándose en series como Luis Miguel La Serie, Madre solo hay dos y Contra las cuerdas. Ha sido beneficiaria de la Beca para Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones y de la Fundación para las Letras Mexicanas. Entre sus proyectos más notables se encuentra el cortometraje Piedra de caballo y el largometraje animado El lenguaje de los pájaros, actualmente en producción y seleccionado para varios mercados internacionales, incluyendo el Annecy Animation Showcase en el Marché du Film de Cannes 2024.
"Perspectivas femeninas en la narración de historias: Rompiendo estereotipos" exploran cómo las mujeres están transformando la manera en que se cuentan las historias en cine, televisión y contenido multiplataforma. Se discutirá cómo, al asumir roles de guionistas, directoras y productoras, las mujeres no solo aportan nuevas perspectivas, sino que también desafían e invierten los estereotipos de género tradicionales. Esta conversación aborda cómo estas narrativas más auténticas y diversas están contribuyendo a una representación más rica y matizada de las experiencias femeninas, desafiando convenciones y ofreciendo historias que resuenan profundamente con audiencias de todos los géneros.